Музичка индустрија је одувек била чудовиште, чак и када су краљевски двори штитили дјецу Мозарта. У 2017. години публика САД-а потрошила је 43 милијарде долара на музику, укључујући услуге стриминга, трговину, концерте и (да) продају ЦД-а. Бити уметник за снимање одувек је била плацена каријера за огромну већину музичара, али нови подаци показују колико они генеришу вредност - и колико мало одводе кући.
Цитигроуп је ове недеље објавио извештај који анализира стање у музичкој индустрији, који се можда само упоредио са егзистенцијалним предвиђањима судњег дана од стране индустрије књига. Добра вијест је да су се приходи вратили на врх који је посљедњи пут виђен 2006. године. Још боља вијест је да су умјетници добили 12 посто тих прихода.
Да. То су добре вести. У 2000. години то је било само 7 посто.
То није зато што је Спотифи открио правичнији пословни модел за уметнике. Већина тог повећања за извођаче долази од продаје концерата. (Ако мислите да је пословно путовање тешко за ваше здравље, покушајте да обиђете.) Умјесто тога, преосталих 88 посто свих тих милијарди добива се од стране издавачких кућа, стреаминг компанија и других дистрибутера.
Чак и ако нисте музичар, то је релатабилна загонетка. Запослени имају тенденцију да генеришу око три пута већу вредност од оне коју су стварно платили, како би пословање било профитабилно. Запамтите да сљедећи пут када поставите стратегију затражите повишицу и платите оно што вриједите.